L’Orchestre de la francophonie pleure le décès de Louis Villeneuve
Nous avons l’immense regret de vous annoncer le décès de notre président du conseil d’administration, Louis Villeneuve, survenu le 6 août dernier.
La Saison 2021
Da capo! À la suite du succès de sa première édition numérique en 2020 en réponse à la COVID-19, l’Orchestre de la francophonie maintient ses activités pédagogiques en ligne pour la saison 2021: classes individuelles, récitals, projets numériques, classes de maîtres, invités de marque y seront à l’honneur. Pour sa 20e saison, l’OF continue d’offrir une formation de haut niveau aux musiciens, étudiants et diplômés d’établissements de renom, pour les préparer à la vraie vie orchestrale professionnelle. Hormis les classes individuelles, toutes les activités 2021 seront diffusées pour le public sur la chaîne YouTube de l’OF dont certaines en direct ! Consultez la programmation ici le 1er juillet 2021.
Bienvenue à la saison 2021 de l’Orchestre de la francophonie
Jean-Philippe Tremblay, directeur artistique de l’OF, vous souhaite la bienvenue à la saison en ligne 2021 de l’Orchestre de la francophonie — édition « Da Capo ! » de ce programme globale.
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- L’Orchestre de la francophonie pleure le décès de Louis Villeneuve
Nous avons l’immense regret de vous annoncer le décès de notre président du conseil d’administration, Louis Villeneuve, survenu le 6 août dernier. Nous sommes profondément bouleversés par la disparition soudaine de M. Villeneuve. Nous lui serons éternellement reconnaissants de tout ce qu’il a accompli pour l’Orchestre de la francophonie et son développement depuis 2016. Son enthousiasme et sa joie de vivre étaient contagieux. […] - Ouverture de la saison 2021 de l’Orchestre de la Francophonie, des musiciens de plusieurs continents !
Dans quelques jours seulement, dès le 6 juillet prochain, pas moins de 37 jeunes musiciens d’un peu partout dans le monde connecteront leurs talents et leurs désirs d’apprentissage aux classes virtuelles de l’OF pour 45 jours consécutifs d’apprentissage, d’activités et de partage. L’académie accueillera même pour la première fois un étudiant de l’Iran ! Au programme, des classes individuelles d’instrument, un […] - La saison 2021 de l’Orchestre de la francophonie : une saison sous le signe de l’accessibilité et de l’échange
Plus de 100 activités en ligne, gratuites du 6 juillet au 15 août - Ouverture des auditions pour l’Orchestre de la francophonie 2021
Suite à la réussite d’une première académie 100 % numérique à l’été 2020 et dans le contexte encore contraignant de la pandémie mondiale, l’Orchestre de la francophonie (OF), sous la direction artistique de Jean-Philippe Tremblay, annonce aujourd’hui l’ouverture des auditions pour la saison estivale 2021. Tous les postes de cordes, bois, cors, trompettes, trombones et percussions sont ouverts. - Un aperçu du son orchestral au 20e siècle
Jean-Jacques Van Vlasselaer mène une double carrière d’universitaire (Université Carleton, de 1970 à 2011, et Université de Waterloo, de 2011 à aujourd’hui) et de critique et écrivain dans le domaine de la musique (Le Matin, de 1962 à 1968; Le Droit, de 1972 à 2015). Il a enregistré à ce jour plus de 80 fichiers balados. Il a rédigé plus de […]
L’Orchestre de la francophonie pleure le décès de Louis Villeneuve.
Nous avons l’immense regret de vous annoncer le décès de notre président du conseil d’administration, Louis Villeneuve, survenu le 6 août dernier.
Pour lire l’article au complet, suivez le lien sur notre page Instagram. // The Orchestre de la francophonie mourns the passing of Louis Villeneuve.
It is with great regret that we announce the death of Louis Villeneuve, the president of our Board of Directors on August 6th, 2021. To read the full article, follow the link in our bio.
Pour finir la saison, les participants ont fait un collage de photos de leurs expériences avec l’Orchestre de la francophonie cette année et quelques-uns ont envoyer des messages. Merci pour la saison merveilleuse!|To wrap up the season, the participants made a collage of photos from their experience with the Orchestre de la Francophonie this year and some sent in some messages. On behalf of all the participants, thank you for the wonderful season!
Un grand merci très chaleureux pour cette expérience enrichissante. Je suis reconnaissante de la chance d'avoir fait partie des musiciens de l'OF cet été. -Eve Legault
J'ai beaucoup apprécié pouvoir revoir cette année J.P. Tremblay et A. Elliott lors de nos cours particuliers à distance ; ils sont de très bons conseils, ainsi que des musiciens inspirés avec l'envie de partager. –David Poro
Si vous aimeriez profiter d’avantage du contenue de l’OF, il vous est possible de visionné nos récitals et projets numériques sur la chaîne YouTube de l’Orchestre de la francophonie. |If you would like to see more OF content, check out our recitals and digital projects on the Orchestre de la francophonie’s YouTube channel!
Mardi le 20 juillet l’Orchestre de la francophonie a accueilli Kimball Sykes pour une classe de maitre avec les clarinettistes de l’OF. Vous pouvez le visionner sur notre chaine YouTube ici : https://youtube.com/orchestrefranco
Antoine Mézy (Clarinette) : La classe de maitre avec Kimball Sykes, était très intéressante, déjà car l’on a pu entendre les autres clarinettistes de l’OF, et apprendre énormément d’éléments musicaux mais aussi techniques. Kimball Sykes a donné énormément de pistes de travail, sur la façon de faire et d’aborder tel ou tel trait d’orchestre.
Valentina Pennisi (Clarinet) I appreciated a lot Prof. Sykes! As he has a lot of experience in the orchestra he suggested me how to play from a inner point of view instead of only make the excerpt "beautiful" for an audition for example. It was also super interesting to listen to the other clarinet players and learn from their lesson as well!
L’Orchestre de la francophonie veut remercier nos commanditaires |The Orchestre de la francophonie would like to thank our sponsors
On commence la troisième semaine de la saison 2021 et l’Orchestre de la francophonie veut remercier nos commanditaires. | We are beginning our third week of the 2021 season and the Orchestre de le Francophonie would like to thank our sponsors.
Au début du mois de juillet l’Orchestre de la francophonie a accueilli Joanna G'froerer, Flûte solo de l’Orchestre du Centre national des Arts pour une classe de maître avec les hautbois et flutes. Vous pouvez le visionner ici sur notre canal YouTube où tous nos classes de maître et vidéos de la saison 2021 sont poster: https://youtu.be/SaEoERttMMo
Earlier this month the Orchestre de la Francophonie welcomed Joanna G'froerer, Principal Flute of the National Arts Centre Orchestra, for a masterclass with the flutes and Oboes of OF. You can view it here on our YouTube channel along with other masterclasses and videos from the 2021 season: https://youtu.be/SaEoERttMMo
Here is what some of our students had to say about the class:
Gabi Nowicki (violin): “I really enjoyed everyone’s playing, and Joanna was amazing! It was interesting to hear the wind excerpts, and to keep in mind of what other instrument panelists are listening for.”
Kyle Myrfield (flute): I loved the run-through format for all the excerpts. It was a great wake up call about what you have under control and what needs work. Joanna tied in her years of on-the-job experience which was invaluable, and I enjoyed earning the oboe players as well. It highlighted some interesting differences and similarities.
Le lundi 12 juillet, l’Orchestre de la francophonie avait eu la troisième classe de maître de la saison avec l’invité de marque Kerson Leong. C’était une classe dynamique et vous pouvez la visionner ici : https://youtu.be/iHQBrpEyg44
Voici ce que nos étudiants ont penser de la classe :
Maria Sophia (violon): Pendant le cours de maître, on a seulement pu travailler sur les premières lignes du concerto de Beethoven, mais Kerson Leong m’a donné des pistes de pratique que je peux appliquer à la pratique du concerto en entier et qui m’incitent à être plus créative dans mon jeu. Il a discuté des proportions d’archet et de la manière dont il serait efficace de pratiquer certains passages afin de créer plus d’air dans le son et de rendre certains passages lyriques plus faciles à jouer. La difficulté principale du concerto de Beethoven est de réussir à produire un son de qualité qui va chercher le public, tout en gardant un certain niveau de simplicité dans le phrasé. La densité du son et puis la répartition d’archet pour l’execution de chaque série de notes sont alors des éléments sur lesquels il faut bien travailler afin d’acquérir une sonorité qui reflète le contexte de la composition.
James Watson (Violin): It was a pleasure to be able to play for Kerson again this year, I had the opportunity to participate in the same masterclass last year with him. This year I decided to show the same piece to several of l’orchestres faculty. I showed it to Jean-Philippe Trembley, and Hellene Colerette who both had helpful advice but Kerson Leong talked about getting in touch with the bow hand, which seems to be the theme of this week. Something that Robert Uchida pointed out to me in our allotted lesson earlier this week is that there are violinists who think first of the notes and the left hand and those who think first of the bow and the right hand. Kerson Leong helped give me more insight into what it meant to be bow-hand oriented and how to explore it with this masterclass, where Kerson Leong talked almost entirely about the nuances of the bow hand. Appreciate that Kerson Leong is a patient an encouraging individual.
Wednesday of last week the OF welcomed two wonderful speakers, Kenneth McLeod, President of the New Brunswick Youth Orchestra and Founder of Sistema New Brunswick, and Marina Thibeault, Viola Soloist, chamber musician, recording artist and Assistant Professor of Viola and Chamber Music at UBC. Here is what some of the orchestra’s musicians had to say about the presentations.
Jackson Kelly (percussionist): I like that women composers were showcased as they definitely don’t get enough recognition. As a feminist, I believe it’s important to recognize the efforts and struggles of these hard-working, talented women and I look forward to a future where there will be more of them.
Mathias Poirier-Lacroix (percussionist): J'ai trouvé la présentation de Ken MacLeod particulièrement émouvante. "Making good sounds isn't good enough anymore" est une phrase qui m'est restée collée dans la tête. À travers nos études en musique, les récitals, les concerts, la pratique incessante, la poursuite de l'excellence en performance, il est facile de perdre de vue l'aspect social et communautaire de la musique, de se questionner sur notre rôle de citoyen, voir ce qu'on peut apporter aux autres par notre art et d'apprécier pleinement la chance que nous avons d'avoir grandi dans un milieu qui nous a permis de poursuivre la musique comme carrière. La mission de Sistema est louable et les méthodes par lesquelles ils arrivent à atteindre leurs objectifs sont brillantes. Ça va plus loin que simplement former des musiciens de haut niveau. Par la musique, ils transforment les vies des jeunes en situations difficiles et leur permettent de réaliser leur plein potentiel, non seulement en tant que musicien, mais en tant qu'être humain. Donner cette chance à ces jeunes qui, autrement, n'auraient peut-être pas eu l'opportunité de s'épanouir, est un des plus beaux travails que je puisse imaginer, et c'est un travail essentiel. Certains remettent en question la nécessité des artistes dans une société. Suffit de leur présenter le travail de Sistema pour montrer à quel point les arts sont importants et peuvent changer des vies. Il est revigorant de se faire rappeler le pouvoir que nous détenons en tant