Corps professoral

Née à Chicoutimi (Québec), Nadia Côté a d’abord étudié le cor avec Michel Gingras au Conservatoire. Elle a poursuivi ses études à Montréal avec John Zirbel à l’Université McGill et a participé à des sessions de classes de maître en Allemagne avec Johannes Ritkowsky et Wolfgang Wipfler. Actuellement basée à Montréal, elle joue régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre Métropolitain et Les Violons du Roy. Elle s’est également produite en tant que soliste avec I Musici de Montréal. Nadia Côté a occupé le poste de 4e cor avec l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Windsor, ainsi que le poste de cor principal avec l’Orchestre symphonique de Shanghai en Chine.

Martin Mangrum occupe le poste de deuxième basson à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 2000. Avant sa nomination à Montréal, il était basson solo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla et assistant-principal de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Martin est titulaire d’un doctorat de la Juilliard School à New York, où il a étudié avec Stephen Maxym (son document de doctorat est une méthode pour le basson basée sur son enseignement). Il a également étudié en profondeur avec Mordechai Rechtman, avec qui il continue de collaborer étroitement. Actuellement, Martin enseigne le basson et la musique de chambre à la Schulich School of Music de l’Université McGill, ainsi qu’à l’Université de Montréal.

Max Cardilli joined the National Arts Centre Orchestra as Assistant Principal Double Bass in 2022. Formerly a member of the Edmonton Symphony Orchestra (2017-2022), he has performed and recorded with numerous orchestral ensembles, chamber groups and even as soloist with the ESO in 2020. In 2017, he took part in the NAC Orchestra’s Institute for Orchestral Studies program where he played with the orchestra and studied under Joel Quarrington.  In 2015, he earned his bachelor’s degree in Double Bass Performance from McGill University, having studied with the former OSM Associate Principal Double Bass, Brian Robinson. Originally from Montreal’s West-Island, Max was introduced to the double bass at Lindsay Place High School and went on to participate in local youth orchestras eventually spending summers training with the National Youth Orchestra of Canada, National Academy Orchestra and l’Orchestre de la Francophonie.  When he is not in rehearsal or concert with the NAC Orchestra, you might find him outside skiing or cycling in the beautiful Park de la Gatineau.

Née à Chicoutmi au Canada, Hélène Collerette découvre la musique grâce à une mère musicienne et un père mélomane.

Élève de Pierre Amoyal, Jean-Jacques Kantorow, Vladimir Landsman et Langis Breton, elle obtient plusieurs prix internationaux en France (concours de Bordeaux), en Angleterre (concours de quatuor de Londres), en Italie (concours de Florence), en Suisse (Sion, Tibor Varga) et au Canada.

Hélène Collerette est violon supersoliste de l’Orchestre Philharmonique de Radio France depuis 1996, après avoir été violon solo de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse et de l’Opéra National de Lyon.

Sa connaissance du répertoire orchestral auprès de grands chefs dont Dudamel, Salonen, Jarvi, Boulez, Gilbert, Chung, Jordan et Franck, lui a permis d’être invitée à diriger en formation Mozart des orchestres tels l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore l’Orchestre National d’Auvergne dans des oeuvres de Haydn, Mozart, Suk, Mendelssohn, Tchaikovsky et Piazzola.

En soliste, Hélène Collerette se produit avec de prestigieux orchestres dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Munich ou encore l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Koopman, Jarvi, Jordan, Chung, Janowski, Rophé et Roth, abordant ainsi un large répertoire allant des concertos de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Sibelius, en passant par Bartok, Lutoslawski, Thoresen, ainsi que la création du double concerto de Hersant (Orchestre Philharmonique de radio France, direction Pascal Rophé) qui vient de paraître chez Hortus.

En 1995, elle crée le Quatuor Renoir avec lequel elle effectue plusieurs tournées en Asie, en Europe, en Afrique et au Canada et  quelques enregistrements salués par la critique (Diapason, Classica)

Violoniste appréciée tant par sa sensibilité artistique que par son respect des oeuvres, Hélène Collerette partage sa passion de la musique de chambre avec François-René Duchâble, Roland Pidoux, Abdel Rahman el Bacha, François-Frédéric Guy, Marc-André Hamelin, Jean-Claude Pennetier ou encore Paul Katz, Romain Guyot, Alain Meunier, Adam Laloum, Jean-Yves Thibaudet et Vanessa Wagner.

Ses concerts lui ont ouvert les portes de prestigieuses salles dont  l’Auditorium de Radio France, la Salle Pleyel, la Salle Wilfrid Pelletier de Montréal, le Palais Montcalm de Québec, le Grand théâtre de Jiangsu, l’Opéra de Shangai notament et des festivals de renom comme le Festival « Présences » de Radio France, le Festival de Laon, le Festival de Besançon, les Folles Journées, Les flâneries de Reims, le Festival Croisements, le Festival de Lanaudière, le festival d’Arras, les midis musicaux de Rennes et le festival ArtenetrA.

Son envie de découvrir de nouveaux répertoires l’amène à rejoindre l’ensemble Phileas et le Trio à cordes de Paris en 2015 et plus récemment le célèbre Trio Élégiaque. Avec ces ensembles, elle se produit fréquemment dans diverses villes et festivals. Paris évidemment mais aussi Berlin, Istanbul, etc.

Sensible aux rencontres artistiques dont elle a bénéficié tout au long de sa carrière, Hélène Collerette enrichit son répertoire d’oeuvres contemporaines et de créations avec et auprès de compositeurs tels que Dutilleux, Salonen, Hersant, Thoresen et Fedele, ou vers des projets plus audacieux comme la relecture d’oeuvres d’Arvo Pärt avec la pianiste Vanessa Wagner et l’artiste de musique électronique Murcof, ou dernièrement l’enregistrement d’oeuvres de Bartok, Kurtag et Ravel avec les cymbalistes Cyril Dupuy et Ludovit Kovak.

Hélène Collerette joue un Guarnerius Del Gesù de 1732