Notre Orchestre

Loris Cagnon est un tromboniste qui, à l’âge de 16 ans, entre à la Haute École de Musique de Lausanne en Suisse, avec comme professeur Jacques Mauger, où il y obtient un Bachelor Of Arts ainsi qu’un Master en orientation Orchestre en juin 2025.

Il étudie désormais à la ZHdK avec David Bruchez-Lalli pour l’obtention d’un deuxième Master.

Il a été académiste à l’Ochestre Symphonique de Berne pour la saison 2024-2025, puis désormais académiste à l’Orchestre Symphonique de Bienne-Soleure pour la saison 2025-2026.

Jouant du trombone ténor et basse, il continue de se perfectionner auprès de divers orchestres, comme notamment l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et espère pouvoir vivre un jour de sa passion, le trombone en orchestre.

Franco Casucci est un tromboniste originaire de Cleveland, dans l’Ohio. En 2025, il a obtenu, avec la mention « summa cum laude », une licence en interprétation du trombone à la Western Michigan University, où il a étudié auprès du Dr Steve Wolfinbarger. Il prépare actuellement un master sous la direction de James Box à la Schulich School of Music de l’Université McGill. En 2023, Franco a participé au Summer Music Institute de l’Orchestre symphonique national à Washington, D.C., où il a étudié avec David Murray. Chambriste passionné, Franco fait partie du Cascade Trombone Quartet, qui a obtenu le titre de premier suppléant lors du concours de quatuors organisé en 2026 par l’Association internationale des trombonistes.

Henry Wong est un tromboniste basse malaisien qui prépare actuellement un master de musique à l’université McGill sous la direction de James Box. Il a obtenu sa licence de musique à l’Académie des arts du spectacle de Hong Kong (HKAPA), où il a étudié avec Zachary Bond et Aaron Albert, et s’est vu attribuer une bourse d’études pour ses prestations musicales. Henry s’est produit avec les ensembles de la HKAPA ainsi qu’avec des formations de Hong Kong, notamment l’Orchestre philharmonique de la RAS et l’Orchestre de chambre de Hong Kong, et a également été remplaçant au sein de l’Orchestre philharmonique de Malaisie.

Cuivres

Lola est née en 2001 à Avignon et y commence le cor à l’âge de 7 ans. Après un baccalauréat scientifique elle quitte le sud pour se former auprès de Guy Mouy à Douai. Suite à l’obtention d’un DEM et d’un perfectionnement en 2023, elle intègre la classe de Jacques Deleplancque à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. La même année elle intègre l’Orchestre Français des Jeunes pour la saison 2023/2024.
Elle se produit régulièrement dans divers orchestres en suisse, amateurs ou professionnels et poursuit aujourd’hui le double objectif de devenir professeur de cor et musicienne d’orchestre.

Corniste de 26 ans, Roger-Arnaut développe un parcours musical riche et engagé, marqué par une formation exigeante et une expérience orchestrale déjà significative. Il débute ses études supérieures au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, où il acquiert de solides bases techniques et musicales, tout en affirmant sa sensibilité artistique.
Désireux d’approfondir sa pratique et d’élargir ses horizons, il poursuit son cursus à la Haute École de Musique de Genève, où il obtient un Bachelor. Cette formation lui permet de se perfectionner auprès de musiciens de renom et de s’immerger dans un environnement artistique stimulant. Actuellement en Master 1 au sein de la même institution, il continue de développer son identité musicale.
Parallèlement à ses études, roger-Arnaut est régulièrement invité à se produire au sein d’orchestres prestigieux tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève ainsi que l’Orchestre National d’Islande . Ces expériences professionnelles lui offrent l’opportunité de collaborer avec des chefs et musiciens de haut niveau, et d’aborder un large répertoire symphonique.
À travers son parcours, il s’impose comme un musicien passionné, curieux et rigoureux, engagé dans une recherche constante d’excellence artistique.

Louis Giffard-Carlet, né le 1er juin 2006 est un corniste français qui a commencé le cor d’harmonie à l’âge de 8 ans au sein du conservatoire de grand couronne en Normandie, avec son professeur Yanick Maillet. Il a ensuite étudier au conservatoire de Rouen en suivant son professeur et s’est peu à peu mis à jouer avec divers orchestres amateurs de sa région.
À l’âge de 16 ans, il se produit avec trois d’entre eux et interprète la célèbre pièce “morceau de concert” pour orchestre et cor solo de Camille Saint-Seans.
En 2024, il interprète également le concertino pour deux cors de Friedrich Kuhlau.
Il participe également quatre années de suite à l’academia Claude Brendel, qui est une académie d’orchestre basée à Brasilia,au Brésil.
Il poursuit depuis cette année 2025 sa formation instrumentale à la Haute École de musique de Genève avec sa professeure Milena Viotti.
Il s’intéresse beaucoup à l’orchestre mais est également membre de divers groupe de musique de chambre.

Kaede McLeod est un trompettiste né au Japon qui vit au Canada. Il a récemment terminé un baccalauréat à l’Université d’Ottawa, où il a découvert sa passion pour la musique orchestrale. Il aime particulièrement jouer dans une section de cuivres. En plus de l’orchestre, il a aussi joué dans des ensembles de cuivres, des trios, des quintettes et des big bands.
Il habite maintenant à London, en Ontario, où il s’implique dans la communauté locale et joue avec des musiciens de l’Université Western. Depuis son arrivée, il étudie intensivement avec son professeur Andrew Chung.
Récemment, il a voyagé en Europe (Allemagne, Italie, Pays-Bas et Suède) pour suivre des classes de maître, passer des auditions et apprendre auprès de grands pédagogues des cuivres.
En dehors de la musique, il aime jouer au volleyball, regarder le hockey et le soccer, apprendre de nouvelles langues, jouer à des jeux vidéo et bricoler avec l’électronique.

Casey est un trompettiste né à Los Angeles qui prépare actuellement une licence au Peabody Institute de Baltimore, dans le Maryland, où il suit les cours de William Gerlach. Bien qu’il ait commencé son parcours musical au piano à l’âge de cinq ans, c’est au lycée qu’il s’est rendu compte que rien d’autre ne lui procurait le même sentiment d’épanouissement que la trompette, et c’est alors qu’il s’est entièrement consacré à la musique. Inspiré par la profondeur émotionnelle et l’intensité des prestations orchestrales, il se destine actuellement à une carrière au sein d’un orchestre.

Casey a acquis de solides bases en matière de musique d’orchestre en tant que trompette solo au sein du Colburn Youth Orchestra, du Colburn Sinfonietta et du Conejo Valley Youth Orchestra. Il continue aujourd’hui à développer son art au Peabody en se produisant avec le Peabody Symphony Orchestra et le Peabody Concert Orchestra. Parallèlement, il aime écrire des arrangements pour quintette de cuivres et ensemble de trompettes, généralement à partir de musique d’orchestre ou de bandes originales de jeux vidéo.

Originaire de Calgary, Alberta, Setareh vit et se produit actuellement à Montréal, où elle a obtenu sa maîtresse en interprétation à l’école de musique Schulich de l’Université McGill sous la tutelle de Nadia Côté. En tant que musicienne de l’Orchestre symphonique et de l’Ensemble contemporain de McGill, elle a joué sous la direction d’Alexis Hauser et de Mélanie Léonard. Setareh a débuta l’apprentissage du cor à l’Université de l’Alberta, où elle a étudié avec Allene Hackleman. À Edmonton, elle a été membre de l’orchestre de chambre de River City. Dans son temps libre, elle aime explorer les traditions musicales internationales.

Étienne Beaulieu-Gaul commence l’apprentissage de la musique dès l’âge de sept ans. D’abord violoniste, il s’intéresse à la contrebasse à l’âge de 13 ans et abandonne alors le violon quelques années plus tard. Sa nature curieuse lui permet d’explorer plusieurs genres musicaux tels que le jazz, le contemporain et la musique ancienne, s’adonnant même à la basse électrique par moment. Durant ses années universitaires, sa participation à l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) sous la direction de Jean-François Rivest le motive à se concentrer sur la musique d’orchestre. C’est ainsi qu’Étienne est sélectionné pour l’Orchestre symphonique des jeunes du Canada pour leurs saisons 2023 et 2024 et qu’il accède au poste de contrebasse solo pour la saison 2025 de l’Orchestre de la francophonie. Diplômé à la maitrise de l’Université de Montréal en 2025 sous la tutelle de Yannick Chênevert, il obtient cette même année le poste de contrebasse solo à l’Orchestre symphonique de l’Estuaire.

Lindsey Joslin est étudiante en master à l’Eastman School of Music, où elle prépare un master en interprétation de la contrebasse. À l’ESM, Lindsey occupe le poste de première contrebassiste au sein des ensembles Eastman Philharmonia, Musica Nova et Collegium Musicum. Elle travaille en étroite collaboration avec le corps enseignant, en tant qu’assistante pédagogique auprès de deux professeurs, et se produit à leurs côtés lors de récitals. Elle possède une solide expérience de la pratique historique de l’interprétation et participe régulièrement à des programmes baroques. Elle travaille également en étroite collaboration avec des compositeurs et des ensembles contemporains. Lindsey est contrebassiste remplaçante au sein du Buffalo Philharmonic Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra, et mène une carrière musicale active à Rochester, dans l’État de New York. Elle a obtenu une licence en musique (Bachelor of Music) à l’université de New York (2025) en interprétation instrumentale, et a occupé pendant ses études le poste de contrebassiste principale dans plusieurs ensembles. Ses principaux professeurs ont été James VanDemark et Gregg August. Lindsey a participé à l’Atlantic Music Festival (2024) et au Sewanne Summer Music Festival (2023), et a été boursière de l’Orchestre de la Francophonie en 2025. En dehors de la musique, Lindsey aime la mode, la lecture et le yoga.

Benjamin Pastrana Mankovitz est un contrebassiste originaire de Montréal, Québec. Il amène avec lui une même énergie ardente en orchestre qu’en enseignement de son instrument.

Tuteur de contrebasse au sein de plusieurs organisations dont l’école secondaire St-Thomas, l’école F.A.C.E., et l’Association des Orchestres de Jeunes de la Montérégie, Benjamin se distingue en tant qu’interprète jeune de cœur avec une curiosité perpétuelle pour la musique. Quant à la performance, il maintient des prestations à travers le Canada, invité en tant que surnuméraire à l’Orchestre Symphonique de Niagara, l’Orchestre du Royal Conservatory à Toronto, et le Nouvel Ensemble Moderne à Montréal. Il a aussi été invité comme Contrebasse solo pour l’Ensemble Obiora et l’Orchestre Classique de Terrebonne.

Benjamin a reçu sa formation à Montréal. Celle-ci a débuté au Cégep Vanier avec le Professeur Étienne Lafrance, l’ancien contrebassiste solo assistant de l’Orchestre Symphonique de Québec pour plus de 20 ans. Par la suite, Benjamin a obtenu son Baccalauréat en musique de l’Université de Montréal avec un prix d’excellence sous le mentorat de Yannick Chênevert, le contrebassiste de l’Ensemble I Musici de Montréal. Aujourd’hui, Benjamin est en cours d’obtention d’une maîtrise de l’école de musique Schulich à l’Université McGill avec une bourse complète. Son professeur est le contrebassiste solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal, Ali Yazdanfar.

José Ángel Thaureaux López est un contrebassiste cubain et professeur de musique installé au Canada. Il est titulaire d’une licence en musique de l’Université des Arts (ISA) de La Havane. De 2022 à 2025, il a été membre de l’Orchestre Mozart Havana Lyceum, interprétant des œuvres célèbres de Mozart telles que « Le Requiem » et les Symphonies 25, 35, 39 et 40, ainsi que des œuvres de Haydn, Beethoven et Mendelssohn. En 2023, il a participé au Festival de Baden-Baden et en 2024 au Festival de musique de Rheingau en Allemagne, où il a interprété la Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde » de Dvorak sous la direction de Thomas Hengelbrock. En septembre 2024, il a également participé au Festival Latino Mozart à Salzbourg, en Autriche. Il a été membre de l’ensemble de musique ancienne Ensemble Cantabile, où il a interprété des œuvres de Vivaldi, Correlli, Haendel et Lully.
Il a également fait partie de l’Ensemble Habana XXI, un ensemble de musique contemporaine qui a interprété « L’Histoire du soldat » de Stravinsky.
Tout au long de sa carrière, il a suivi des master classes avec de grands professeurs tels que Diego Zecharies, Zsolt Fejervari, Pedro Gadelha, Davide Vittone, Laura Asencio, Michel Taddei, Ilko Rusev et Lucho Arias, entre autres.
En 2026, il a participé à un concert à Bathurst où ont été interprétées des œuvres de compositeurs du XVIIIe siècle tels que Michael Haydn et J. B. Breval.
Il enseigne actuellement au Sistema NB.

Récipiendaire de plusieurs bourses (Young String Performer’s Foundation, Kiwanis Music Festival), la violoncelliste gatinoise Sandrine Long-Albert se produit régulièrement en tant que soliste, chambriste et musicienne d’orchestre et se distingue par ses phrasés « très chantants » et ses « couleurs sonores remarquables » dans son jeu, ce qui lui a permis de se démarquer lors de concours tels que Rising Stars du Ottawa Chamberfest (Premier prix, 2022), Classival (Deuxième prix, 2023), Concours de Musique du Canada (2020) et le Ontario Music Festival Association (2020).
Toujours en quête de perfectionnement, Sandrine a eu l’opportunité de se former auprès de pédagogues et solistes de renom tels que Philippe Muller, Anssi Karttunen, Michel Strauss, Amit Peled, Colin Carr, ainsi qu’auprès de grands ensembles de musique de chambre comme le Tokai Quartet, le Quatuor Danel, le St. Lawrence String Quartet (sous la guidance de Geoff Nuttall), les Violons du Roy et le Collectif9. Ces collaborations, souvent initiées lors de prestigieuses académies d’été telles que l’Académie internationale du Domaine Forget, l’Académie d’Orford Musique, le Western 360 Summer Music Festival. En 2025, elle a aussi été invitée au programme international d’orchestre du PRISMA Festival and Academy sous la baguette de Arthur Arnolds. Elle s’implique également dans sa communauté en enseignant et en participant à des concerts-bénéfices, des événements culturels et des activités de médiation.

À l’âge de 6 ans, Sarah Laurent débute la guitare classique avant de découvrir le violoncelle à 9 ans. Elle trouve dans les vibrations de cet instrument une sonorité chaleureuse et un espace d’expression, qu’elle explore avec curiosité et exigence.
En 2021, elle intègre la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg dans la classe de Fabien Genthialon, où elle obtient ses diplômes d’interprétation et de pédagogie. Au cours de ses études, elle bénéficie des conseils de violoncellistes tels que Raphaël Pidoux, Yegor Dyachkov et Gary Hoffman.
L’orchestre occupe une place importante dans son parcours : elle se produit notamment avec Les Siècles, l’Opéra National du Rhin et l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
La musique de chambre tient également une place essentielle. Membre du quintette Kaléidos, elle conçoit avec ses partenaires de jeu des projets mêlant recherche artistique et médiation culturelle.
Aujourd’hui, Sarah s’épanouit pleinement à travers la pratique collective, la transmission et la création de projets artistiques.

Corentin Couëffé a commencé son apprentissage dès l’âge de 3 ans avec son père et son grand-père, Eric et Yves Couëffe. Malgré son jeune âge, Corentin montre déjà un don et une capacité d’apprentissage rare. Il entre à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Saint-Maur des Fossés et poursuit son enseignement en intégrant à 17 ans la classe de Xavier Gagnepain au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt. Il continuera ses études en complétant en 2026 un Baccalauréat en interprétation au sein de la faculté de Musique de l’Université de Montréal, dans la classe de Yegor Dyachkov tout en continuant sa carrière dans divers ensemble Montréalais dont l’Orchestre Classique de Montréal, l’Orchestre de la francophonie et l’Orchestre 21. Après avoir été admis au Conservatoire de Musique de Montréal et au New England Conservatory, il ira finalement à la Shepherd School of Music at Rice University avec Valentin Radutiu.

Lisa Hoang est une violoncelliste montréalaise d’origine vietnamienne. Elle débute l’apprentissage du violoncelle à l’âge de neuf ans à l’école Le Plateau, avant de poursuivre sa formation à l’école Joseph-François-Perrault auprès de Janick Simard et de Julie Trudeau dans le programme de musique Arts-Études. En 2023, elle remporte le Concours de concertos de JFP, ce qui l’amène à se produire avec l’Orchestre symphonique de Joseph-François-Perrault, notamment à la salle Claude-Champagne, ainsi qu’à l’abbaye de Fontmorigny lors de la tournée en France de l’OSJFP.

Elle poursuit ensuite ses études au cégep Marie-Victorin avec Julie Trudeau, où elle se distingue par l’obtention de la bourse « Musique » deux années consécutives et est choisie pour représenter son établissement lors de la finale de Cégeps en concert 2025. Elle est par ailleurs membre de l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal depuis 2023.

Lisa étudie actuellement en interprétation à l’Université de Montréal, dans la classe de Yegor Dyachkov. Gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC. de Drummondville (Québec), elle joue sur un violoncelle en copie modèle Montagnana ainsi qu’un archet F. Darche.

Elisa débute le violoncelle à l’âge de 5 ans au conservatoire de Toulon dans la classe de Michel Baldo et obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2022 avec Mention Très Bien.
Elle se forme ensuite dans la classe de Frédéric Lagarde en cursus de perfectionnement dont elle obtient le diplôme avec Mention Très bien en Juin 2024.
En Mai 2024 elle est admise dans la classe d’Ophélie Gaillard à la Haute École de Musique de Genève pour le cursus de Bachelor of arts. Elle est membre du quatuor Drémise depuis Février 2025 qui a obtenu le 2ème prix et le Prix Paganino au Geneva Junior Compétition.
Tout au long de sa formation, Elisa a participé à de nombreux concerts d’orchestre et de musique de chambre mais aussi en tant que soliste. Elle s’est produite en Décembre 2023 au Palais Neptune de Toulon avec l’orchestre du CRR de Toulon sur le Concerto d’Elgar, mais également le Concerto d’Haydn en Do dans le cadre du festival des nuits de Saint Pons en Juillet 2024.
Elisa est lauréate de 5 premiers prix au concours Vatelot Rampal, un premier prix au concours de violoncelle de Mouans Sartoux et un deuxième prix au concours Flame.

Originaire de Corée du Sud, Jaewon Baek est une violoncelliste qui a commencé son parcours musical à l’âge de 10 ans et a donné son premier récital à 14 ans.

Dès son plus jeune âge, elle s’est consacrée à la musique en étudiant le violoncelle au collège artistique Sunhwa, réputé à l’échelle nationale, puis au lycée artistique de Séoul, en Corée du Sud. Par ailleurs, parmi les distinctions qu’elle a reçues au fil des ans, elle a remporté le deuxième prix au Concours de musique de Yeongsan et au Concours de l’Université Texas A&M à Commerce.

Jaewon a obtenu sa licence auprès de David Cole au Lynn Conservatory, à Boca Raton, en Floride, aux États-Unis. Elle poursuit actuellement ses études de master à la Schulich School of Music de l’Université McGill, sous la direction d’Elizabeth Dolin.

Annabelle Briggs-Sauvé est une violoniste originaire d’Ottawa qui a débuté l’apprentissage du violon à l’âge de six ans et a grandi dans un environnement riche en musique, notamment grâce à ses expériences au centre musical CAMMAC, où elle a été introduite assez tôt à la musique de chambre et l’orchestre.

Actuellement étudiante en deuxième année au baccalauréat en interprétation du violon à l’Université d’Ottawa, elle étudie avec Timothy Chooi. Auparavant, elle a étudié avec Catherine Ferreira, ainsi que Heather Schnarr et Caren Abramoff. Son parcours a également été enrichi par des classes de maître avec des pédagogues reconnus tels que Marie Bégin et Patinka Kopec.

Pendant sa deuxième année, Annabelle a occupé le poste d’associée au violon solo de l’orchestre de l’Université d’Ottawa. Elle a également été violon solo de l’Orchestre Symphonique des Jeunes de l’Ontario Français, après plusieurs années comme membre. Durant ses études secondaires au Centre d’Excellence Artistique de l’Ontario à De La Salle, elle a été associée au violon solo dans l’Orchestre à Cordes Senior et a participé dans une tournée dans l’Ouest canadien.

En musique de chambre, Annabelle a collaboré avec divers ensembles sous la direction de Michael van der Sloot et Paul Marleyn, et a eu la chance de performer à la Quatrième Salle du Centre National des Arts. Son quatuor a aussi eu l’honneur de jouer lors de la cérémonie d’investiture de la lieutenante-gouverneure de l’Ontario en 2023.

Originaire de Paris, Martha commence le violon auprès de Delphine Hervé, puis poursuit sa formation avec Saskia Lethiec au CRR de Versailles, où elle obtiendra son DEM.
Parallèlement, elle étudie le violon baroque auprès de Patrick Cohën-Akenine et l’alto avec Jacques Borsarello.
Durant son parcours, Martha bénéficie des conseils de violonistes renommés tels qu’Olivier Charlier et Christine Busch.
Actuellement, elle étudie en Suisse, à la Haute École de Musique de Genève, et poursuit un master dans la classe d’Amaury Coeytaux.
Passionnée par l’orchestre, Martha a participé à de nombreux concerts dans plusieurs pays (France, Suisse, Allemagne, Pologne, Espagne, Canada…), notamment avec l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Français des Jeunes, le Centre de Musique Baroque de Versailles, l’Orchestre du Landesjugendorchester de Berlin…
Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, la Konzerthaus de Berlin, le Victoria Hall à Genève, la Brucknerhaus de Linz en Autriche, la Philharmonie de Szczecin en Pologne, ou encore la Maison Symphonique de Montréal au Canada.
Passionnée par la pédagogie et ayant à cœur de transmettre sa passion, Martha enseigne le violon depuis quelques années et a eu l’occasion de participer à des projets en collaboration avec les dispositifs « Démos » et « Orchestre à l’école », qui visent à démocratiser l’accès à l’éducation musicale et à la culture en France.

Sonia Hellenbrand est une violoniste allemande qui vit actuellement à Montréal, où elle est interprète et enseignante. Elle a étudié avec Yehonatan Berick à l’Université d’Ottawa et a obtenu une maîtrise en musique à l’Université McGill. Au cours de ses études, elle a participé à des master classes avec des artistes tels que James Ehnes, Mark Fewer et Rachel Barton-Pine. Elle s’est produite avec l’Orchestre du Centre national des Arts et joue régulièrement avec l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et l’Orchestre philharmonique du Québec. Sonia s’est produite en tant que soliste avec le Vivaldi Young Philharmonics Berlin et l’Orchestre baroque de McGill. En tant que musicienne de chambre, elle a participé à des festivals à travers le Canada et l’Europe, notamment le Scotia Festival of Music et le NYO Chamberfest. À Montréal, Sonia organise des concerts de musique contemporaine et participe à des séries de concerts en collaboration avec le Collectif Radance, le Studio Dissonances et le Pub Classique. Elle accorde une grande importance au travail communautaire : depuis 2023, Sonia enseigne dans le cadre du programme EncoreSistema et est artiste au sein de la SAMS, se produisant dans des hôpitaux et des établissements de soins de longue durée.

Violoniste colombienne, elle a obtenu son diplôme d’un lycée spécialisé en musique à Medellín en 2017. Elle s’est ensuite installée à Bogotá pour poursuivre ses études de premier cycle à l’Université pontificale Javeriana, sous la direction du professeur Juan Carlos Higuita.

Elle a participé à divers festivals et programmes de formation, notamment à l’Interlochen Center for the Arts dans le Michigan (2015), à l’Encuentro Fantastique en France (2022), au programme de diplôme de musique de chambre à Carthagène (2024), au Festicuartetos (2024) et à la Francophonie (2024).

En 2023, elle a obtenu son diplôme avec l’Orden al Mérito Javeriano, après avoir rédigé une thèse et donné un récital de fin d’études.

Elle a été membre de plusieurs orchestres, notamment l’Orquesta Sinfónica de Antioquia et l’Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. Elle est actuellement membre de l’Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara et de l’Orquesta Nueva Filarmonía à Bogotá.

En 2025, elle a été sélectionnée pour rejoindre l’Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, avec laquelle elle a participé à des concerts et à des tournées nationales sous la direction d’Andrés Orozco Estrada et de Juan Felipe Molano.
Elle a également participé au Festival international de musique de Morelia, au Mexique.

Passionnée par l’enseignement, elle donne des cours particuliers de violon et de piano à des enfants, des adolescents et des adultes depuis 2020.

Edward Thibault-Echaquan est un violoniste d’origine autochtone Atikamekw Nehirowisiw de la région de Lanaudière. Ayant grandi à Joliette, il côtoie la musique depuis son plus jeune âge dans différentes formations éducatives et milieux culturels appartenant à la région. Notamment le festival de Lanaudière, le camp musical père Fernand Lindsay et l’orchestre des jeunes de Joliette. En 2024 il obtient son double DEC science de la nature et musique-violon dans la classe de Annie Parent au Cégep régional de Lanaudière à Joliette. Il est présentement au Baccalauréat au conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Ana Drobac. De la performance baroque à la musique contemporaine, Edward adore particulièrement explorer les différents moyens de performer le violon. Toujours en quêtes de nouvelles inspirations, il est constamment à la recherche de diversifier sa pratique instrumentale.

Allison Lee est une violoniste originaire d’Edmonton. Elle a obtenu avec mention son baccalauréat en musique (spécialisation en interprétation au violon) à l’Université de l’Alberta, où elle a occupé le poste de premier violon de l’Orchestre symphonique universitaire de l’Université de l’Alberta. Allison termine actuellement une maîtrise en interprétation au violon à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, dans le studio de Nelson Lee. Parmi ses anciens mentors figurent Robert Uchida, Laura Veeze, David Stewart et Frank Ho.

Au cours de ses études, Allison a eu l’occasion de participer à des master classes avec des pédagogues de renom tels que Patinka Kopec, Barry Shiffman et Kerson Leong. Allison a également reçu de nombreuses bourses, notamment la bourse Peace River Pioneer en musique, la bourse Harry Farmer en interprétation musicale et la bourse du Fonds Winspear pour la musique classique avancée.

Allison a été membre de l’Orchestre de chambre d’Edmonton pendant trois ans sous la direction de Lidia Khaner. Elle a également joué au sein de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada dans le cadre du Festival de musique de Brott, où elle a travaillé avec le chef d’orchestre Alain Trudel. Allison a joué au sein de l’Orchestre symphonique de Thunder Bay pendant la saison 2022-2023 et est régulièrement remplaçante au sein de l’Orchestre symphonique d’Edmonton.

Luigi Torres a obtenu son master en interprétation du violon à l’Université d’Ottawa sous la direction de Timothy Chooi. Au cours de ses études supérieures, il a occupé les fonctions de responsable de la musique de chambre et de premier violon de l’Orchestre de l’Université d’Ottawa, et s’est produit avec l’Orchestre symphonique d’Ottawa, l’Orchestre Pops d’Ottawa et l’Orchestre de la Francophonie. En 2025, il a participé à la Summer Strings Academy, où il a suivi un cours de maître avec Ida Kavafian.
Luigi a obtenu son baccalauréat en musique à l’Université de Santo Tomas (UST) en 2024 et a reçu le prix Benavides pour ses réalisations exceptionnelles. Il a ensuite occupé le poste de co-premier violon de l’Orchestre symphonique junior de Manille, qui a remporté deux grands prix lors de concours internationaux à Vienne et à Bratislava.
En 2023, Luigi a remporté le premier prix du Concours national de musique pour jeunes artistes aux Philippines. La même année, il a occupé le poste de premier violon de l’Orchestre symphonique de l’UST et s’est produit avec le Sun Symphony Orchestra au Vietnam.
Ancien élève de la Philippine High School for the Arts, Luigi a étudié avec Jeffrey Solares et Gina Medina-Perez. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre au Centre culturel des Philippines et a participé à la tournée 2019 de l’Orchestre des jeunes d’Asie dans cinq pays.
Luigi a commencé sa formation musicale à l’âge de neuf ans à Manille. Il est bénéficiaire de la bourse Marina Kun, de la bourse musicale du NAC pour les étudiants internationaux et de la bourse « In Pursuit of Excellence » de la Standard Insurance Co.

Beth est une violoniste écossaise de 24 ans, ayant récemment complété une maîtrise en musique à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle a étudié avec Nelson Lee et David Stewart. Jusqu’à présent, les moments marquants de sa carrière incluent des performances dans des salles de concert prestigieuses telles que la Maison symphonique, le Bridgewater Hall et le Glasgow Royal Concert Hall. Elle s’est également produite en tant que soliste dans des œuvres telles que Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons et le Concerto pour deux violons de Bach, et a partagé la scène avec des artistes de renom tels que Nicola Benedetti, Henning Kraggerud et Daishin Kashimoto.

Beth a auparavant obtenu un baccalauréat en musique avec mention très bien (première classe) du Royal Northern College of Music, où elle a étudié avec Cecily Ward et Callum Smart. Durant ses études, elle a participé à de nombreuses classes de maîtres par des artistes invités, dont Ning Feng, Sophia Jaffe, le Maxwell Quartet et l’Elias Quartet, entre autres.

Actuellement basée à Montréal, Beth mène une carrière active en tant que musicienne pigiste auprès de divers orchestres et ensembles, tout en enseignant le violon et l’alto. Elle nourrit une passion pour la musique folklorique et apprécie particulièrement les projets collaboratifs. Pendant son temps libre, elle représente l’Université McGill au sein de son équipe de cheerleading de niveau 7.

Elvire Bourgade est une violoniste française basée à Montréal. Elle poursuit actuellement une maîtrise en interprétation au Conservatoire de Musique de Montréal dans la classe de Marcelle Malette, après avoir complété un baccalauréat à l’Université de Montréal auprès de Guillaume Sutre. Elle a auparavant obtenu un Diplôme d’Études Musicales au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse.

Très investie dans le répertoire orchestral, elle joue régulièrement au sein de plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal ou l’Orchestre symphonique de l’Université de Montréal. Elle a également été membre de plusieurs formations en France où elle a joué au sein de l’Orchestre à Cordes Supérieur de Toulouse sous la direction de Gilles Colliard mais aussi à la Chambre Symphonique de Toulouse dirigé par Charles d’Hubert.

À Montréal, elle a travaillé sous la direction de chefs tels qu’Andrei Feher, Jean-Marie Zeitouni, Jean-Michel Malouf et Jean-François Rivest, développant une solide expérience du travail en orchestre et une grande capacité d’adaptation.

En parallèle, elle développe une pratique soutenue de la musique de chambre et s’est perfectionnée dans le cadre d’académies internationales telles que la Stradivari International Music Academy.

Rigoureuse et engagée, elle souhaite aujourd’hui poursuivre son développement artistique et s’investir pleinement dans des projets musicaux exigeants et enrichissants.

Sacha Dubé est une violoniste québécoise. Elle est actuellement au baccalauréat au Conservatoire de musique de Québec auprès du violoniste émérite Darren Lowe.
Sacha a fait partie de la National Youth Orchestra of Canada, où elle a pu faire un festival intensif de musique de chambre et participer à une tournée canadienne sous la direction de Naomi Woo pour deux années consécutives, soit en 2024 et en 2025. Sur recommandation du Conservatoire de musique de Québec, elle a joint les rangs des violonistes professionnels de l’Orchestre symphonique de Québec afin d’interpréter la cinquième Symphonie de Mahler lors de deux concerts en septembre 2025. Durant le mois d’août 2024, Sacha a participé au stage d’orchestre de chambre du Domaine Forget. Elle a été membre de l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal sous la direction de Louis Lavigueur pendant six années. Sacha fait partie de l’ensemble baroque du Conservatoire de musique de Québec sous la direction de Mélisande McNabney.
Elle s’est démarqué dans de nombreuses compétitions au fil des années. Elle a également eu l’opportunité de perfectionner son jeu lors de nombreuses classes de maître auprès de, entre autres, Eldbjorg Hemsing, Théotime Langlois de Swarte, Guillaume Sutre, Timothy Chooi, Olivier Charlier et Nathalie Camus.
Sacha utilise un violon Giovanni Gabba et un archet H. R. Pfretzschner gracieusement mis à sa disposition par la compagnie CANIMEX INC., de Drummondville (Québec), Canada.

Daisy Swanson est une altiste dont l’activité s’étend à la musique d’orchestre, à la musique de chambre et aux récitals. Elle prépare actuellement un master en musique au New England Conservatory, où elle suit les cours de Wenting Kang en tant que lauréate de la bourse du doyen et d’autres distinctions, notamment la bourse Jerry Epstein, la bourse Cole et la bourse du Monterey County Council for the Arts. Interprète active tant du répertoire classique que contemporain, Daisy a créé de nouvelles œuvres lors de la conférence de la College Music Society et a enregistré des œuvres contemporaines, notamment le Concerto pour violon de Kris Bowers, ainsi qu’un album NAXOS avec le National Orchestral Institute + Festival comprenant des enregistrements en première mondiale tirés de l’édition critique de Gershwin. En tant que soliste, elle a interprété des concertos avec l’Ensemble Monterey, l’Orchestre à cordes du Monterey Peninsula College et le Pacific Grove Pops Orchestra. Elle a été boursière de l’American Youth Symphony en tant que violoniste principale, ainsi que de la California Young Artists’ Symphony.
Elle s’est produite lors de festivals tels que le National Repertory Orchestra, le National Orchestral Institute + Festival, la Taipei Music Academy and Festival, le Lake George Music Festival, le Kinhaven Young Artists Seminar et le Festival Napa Valley. Chambriste passionnée, elle a été membre du University Honors String Quartet et a collaboré avec des artistes tels que Hsin-Yun Huang et Christopher Costanza.

Titulaire d’un baccalauréat en alto au Pôle Supérieur artistique de Paris Boulogne-Billancourt dans la classe de Françoise Gnéri, Pauline Gmyr poursuit actuellement ses études à la maîtrise à l’Université de Montréal avec Cynthia Blanchon et Charles Pilon.
Pauline est passionnée par l’orchestre et a eu l’occasion de jouer avec plusieurs ensembles dont l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre du Département de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris, l’Orchestre symphonique de l’Université de Montréal, ainsi que le National Youth Orchestra of Canada. Également intéressée par la transmission, Pauline enseigne à l’Ecole des Jeunes de l’Université de Montréal. Elle joue un alto d’Appoline Catalan de 2017.

Regis Yuen est un altiste originaire de Hong Kong qui suit actuellement des études à l’Université de l’Alberta, à Edmonton, en vue d’obtenir une licence en musique (spécialité interprétation), où il étudie actuellement avec Keith Hamm. Il a également collaboré avec de nombreux artistes, notamment Charles Pilon et Matthew Cohen, dans le cadre de master classes pendant ses études. Regis a occupé à plusieurs reprises le poste d’altiste principal au sein de l’Orchestre symphonique de l’Université de l’Alberta. Il est également très actif au sein de nombreux orchestres communautaires locaux et sur la scène musicale locale.

En dehors de la pratique instrumentale, Regis apprécie également la direction d’orchestre, l’orchestration et les arrangements, ainsi que l’enseignement de la musique.

Léa Obadia est altiste et intermittente du spectacle, basée en France. Depuis l’obtention de son diplôme au pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris – Boulogne-Billancourt dans la classe d’Arnaud Thorette en juin 2025, elle jongle entre ses concerts, son travail en musique de chambre et ses missions d’enseignement dans plusieurs conservatoires d’Île-de-France et à DÉMOS.

Tout au long de sa scolarité, Léa a eu l’occasion de se produire avec différents orchestres tels que l’orchestre français des jeunes, l’orchestre national d’Île-de-France ou encore l’ensemble Matheus.
Elle a aussi eu l’occasion de travailler avec Michel Michalakakos, Diederik Suys, Françoise Gneri, Emmanuel François et Cynthia Blanchon lors de master classes et stages.

La contrebasse étant son deuxième instrument, Léa a aussi eu l’occasion de se produire avec l’orchestre d’harmonie de la région centre et l’orchestre des jeunes des Charentes.

Membre du quintette Ozor depuis 2023, elle aime explorer la richesse du répertoire avec cette formation mêlant alto et clarinette.

Léa joue sur un alto de Francesco Coquoz, prêté par l’association Talents & Violon’celles

Née en France, Élodie Chapoutot débute son parcours musical au violon au conservatoire d’Achères en 2012, où elle développe très tôt un goût marqué pour la pratique d’ensemble. À la suite de son déménagement aux États-Unis en 2016, elle élargit ses horizons en se tournant vers l’alto, instrument qu’elle adopte officiellement en décembre 2019, à la suite d’une rencontre déterminante avec son professeur Danny DeRose.
Son développement artistique est enrichi par des expériences formatrices telles que le Michigan All-State Orchestra et l’Interlochen Summer Music Program, mais c’est surtout au sein des Detroit Civic Youth Ensembles que son identité musicale prend forme. En 2020, elle intègre le Detroit Civic Philharmonic Orchestra, où elle est mentorée par l’altiste Caroline Coade, puis rejoint le Detroit Symphony Youth Orchestra sous la direction de Oriol Sans puis de Na’Zir McFadden. Ces expériences lui offrent l’occasion de se produire à Orchestra Hall à Détroit et de collaborer avec des musiciens de haut niveau. Chambriste engagée, elle participe également au Hilton Head Chamber Music Institute en 2024.
Aujourd’hui, Élodie poursuit un baccalauréat en interprétation de l’alto à l’Université McGill auprès de la professeure Marina Thibeault. Elle est membre du McGill Symphony Orchestra, dirigé par Alexis Hauser. En parallèle, elle s’investit dans la pédagogie en enseignant le violon et l’alto, et en animant des ateliers d’initiation musicale auprès des jeunes enfants.

Originaire de la Rive-Nord de Montréal, Julien Delagrave a commencé le violon dès le primaire dans un cours spécialisé pour les jeunes musiciens. Après de nombreux séjours au camp musical du Père Lindsay, il a décidé de poursuivre sa formation secondaire dans le programme spécialisé en musique de sa polyvalente. C’est là que son choix s’est porté vers l’alto, un instrument dont il appréciait particulièrement la sonorité. Il a ensuite continué son parcours d’études au Cégep Lionel-Groulx, sous la supervision d’Amélie Benoit Bastien. Il poursuit en ce moment un baccalauréat en interprétation à l’école de musique de l’université McGill, sous la tutelle de Marina Thibeault. Il a aussi fait un stage d’étude sous la supervision de Lambert Chen. Lors de ses études, il a participé pendant plusieurs sessions à l’orchestre symphonique de l’Université McGill. Pour lui, la musique est infiniment précieuse, car cette langue universelle a le pouvoir d’établir un dialogue entre les esprits, les cultures et les époques.

Maeva Giresse Alonso, 22 ans, est une violoniste franco-espagnole née en Espagne.

Elle commence le violon à l’âge de 7 ans et poursuit sa formation au Conservatoire professionnel de musique «Anselmo González del Valle» à Oviedo.

En 2020, elle remporte le premier prix du Certamen Intercentros Melómano, après avoir fini deux fois deuxième les années précédentes.

En 2022, elle est diplômée avec le “Prix fin de carrière” et reçoit également le “Prix extraordinaire de formation artistique professionnelle” de la Principauté des Asturies.

La même année, elle intègre la Haute école de musique de Genève, où elle obtient son Bachelor dans la classe de Tedi Papavrami.
Au cours de sa formation, elle est amenée à ce produire avec des orchestres amateurs et professionnels, comme par exemple l’Orchestre de la Suisse Romande.

Elle poursuit actuellement un Master en interprétation musicale (concert) à la Haute école de musique de Genève, dans la classe d’Alexander Rozhdestvensky.

Quentin Schersach a commencé le violon en 2008 en Bourgogne à l’âge de 6 ans. En 2016, il intègre le conservatoire à rayonnement régional de Metz dans la classe d’André Pons, et obtient son DEM de violon en 2022. Désireux d’en faire son métier, il poursuit sa formation à l’école supérieure de musique Bourgogne-Franche-Comté dans la classe d’Anne Mercier et obtient en 2025 son DNSPM ainsi que son DE. Aujourd’hui, il se perfectionne au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt, dans la classe de Catherine Montier. Lors d’une journée en immersion au sein de l’orchestre national de Metz, Quentin se découvre une véritable passion pour l’orchestre. Il a la chance de faire partie de l’orchestre des jeunes du Centre en 2021 et 2022, ainsi que de l’orchestre Français des jeunes en 2023 et 2024. En parallèle à l’OFJ, il travaille également en 2024 au sein des orchestres DEMOS en tant qu’encadrant violoniste. En 2026, il remporte un concours pour effectuer un stage au sein de l’orchestre national d’île de France, puis est invité à participer à leur académie d’orchestre. Aujourd’hui intermittent du spectacle, Quentin est régulièrement appelé par des ensembles comme l’orchestre Dijon Bourgogne, ou encore l’orchestre national de Mulhouse.

Originaire de Nancy, en France, Nicolas est très tôt bercé par la musique. Sa mère, pianiste et choriste, lui fait découvrir le chant dès l’âge de 4 ans au sein d’une chorale d’enfants.
Il débute, à 7 ans, l’apprentissage du violon au Conservatoire de Nancy avec Mme Véronique Dominger et poursuit auprès de M. Laurent Causse.

Après l’obtention de son baccalauréat et de son diplôme d’études musicales, il est admis en 2021 au Conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de M. Nicolas Miribel. Parallèlement, Nicolas aborde la musique ancienne auprès de Mme Stéphanie Paulet.

La musique de chambre ainsi que la pratique orchestrale occupent une place importante pour Nicolas qui a notamment eu la chance d’intégrer le Schleswig-Holstein Festival Orchestra durant l’été 2025.
Ces dernières années lui ont donné l’opportunité de rencontrer et de travailler sous la baguette de nombreux chefs tels que M. Simon Proust, Mme Debora Waldman, M. Xavier Gagnepain, M. Christophe Eschenbach, M. Michael Sanderling, Mme Nil Venditti, M. Ludwig Wicki ou encore Mme Holly Hyun Choe.
Ces diverses expériences musicales l’ont conduit à se produire dans de prestigieuses salles Européennes, notamment en France, en Suisse, au Danemark ou encore en Allemagne.

Actuellement en deuxième année de Bachelor à la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de M. Amaury Coeytaux, Nicolas Poncelet, âgé de 22 ans, poursuit sa formation avec l’ambition de devenir musicien d’orchestre et chambriste.

Mona Brihmat commence le violon au conservatoire d’Amiens dans la classe d’Anne Lopez. Elle entre en cycle spécialisé en 2015 dans la classe de Magalie Piccin, avec qui elle obtient son diplôme d’études musicales en 2018. En 2019, elle intègre l’école supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté dans la classe d’Anne Mercier, poursuivant notamment avec l’ODB.
Elle a eu la chance de travailler lors de Masterclass avec Suzanne Marie, Gautier Dooghe, Violeta Smailovic-Huart, Zbigniew Kornowicz, Christophe Poiget ou encore Patrick Cohën-Akenine.
C’est lors de son cursus au conservatoire d’Amiens que naît sa passion pour les musiques d’ensemble grâce à Sandra Moubarak et Anthony Leroy en musique de chambre.
Concernant l’orchestre, elle a pu participer à plusieurs sessions avec l’orchestre de Picardie, l’orchestre de La Sorbonne, l’orchestre des jeunes de Bourgogne Franche-Comté, l’ODB, ainsi qu’à l’Orchestre National des Jeunes du Canada en 2025.
Elle a poursuivi ses études à l’université de Montréal dans les classes de Guillaume Sutre et Marie Bégin, où elle a obtenu sa maîtrise d’interprétation et y prépare actuellement son Diplôme d’études approfondies en performance artistique (DÉPA). Les pratiques collectives sont au cœur de ses études, l’ayant amenée à travailler avec des professeurs tels que Jutta Puchhammer-Sedillot et Jean-François Rivest.

Originaire d’Albany, dans l’État de New York, William Peltz Smalley est installé à Montréal depuis 2023. Il est titulaire d’une licence en musique de l’Université de Boston, où il a étudié avec Bayla Keyes, et a obtenu une maîtrise en musique à l’Université McGill auprès de Catherine Cosbey.

Musicien polyvalent, tant en solo qu’en musique de chambre et en orchestre, Will s’est produit à l’international avec divers ensembles et sur un répertoire varié. Pendant ses études à l’Université de Boston, il a reçu le prix de premier cycle du département des cordes lors du concours de solo Bach pour son interprétation de la Sonate n° 3 en do majeur, et a été salué par le violoniste et compositeur Gregory Walker pour son interprétation de « Bleu » de George Walker pour violon seul. Depuis son arrivée à Montréal, il est membre de l’orchestre et soliste au sein du McGill Contemporary Music Ensemble et du McGill Baroque Orchestra.

Interprète passionné de musique contemporaine, Will a participé à trois reprises à la Lucerne Festival Academy en Suisse, et son récital de fin de master à McGill était entièrement composé d’œuvres modernes et contemporaines pour « violon et » : piano, électronique, narration, etc.